这还都只是一些小细节。

如果真的完全一样，照着抄，那这些指挥家也不可能会成为顶尖。

但李少杰这种自带热度的人，最不缺的也必然是一些理所当然的喷子。

很多时候，确实很难做到统一指令，统一进度。

这样百花齐放的结果，才是音乐艺术真正活着的灵魂。

由于古典音乐有那么一点特殊，借助网络的代价是一大群的牛鬼蛇神。

公式是一个，但算出来的结果却千千万万，这才是音乐作品，乐团，指挥家，彼此之间产生的化学反应。

古典乐曲的口碑发酵，其实还真和流行音乐不太一样。

很多音乐家的影响力积累，那也都是要靠一场一场音乐会打出来的。

面对这么多五花八门的国外乐团，国外音乐厅，指挥家。

普通人或许最差也就是扑了，或者热度起的慢。

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而不会成为死的东西。

已经可以开始正式运作了。

实际上，目前来说，古典音乐最主要的地方还是在线下的演出。

这都算是宝贵的经验，完全可以带回去，靠着这些经验改造国内乐团，使其进步发展。

于是，在这个秋季，李少杰作为指挥，与国交，一同在京城举办了《合唱交响曲》真正意义上的首演！

紧随其后的便是全国范围内的巡回演出，时间安排的非常紧。

而正是因为这些铁律。

当然，也感受到了乐团之间水准的参差。

而这次活动涉及到的事情很多，舆论是很重要的。

所以，并没有将乐曲公布在互联网上。

——能搜到很多消息，看到很多新闻，但具体是啥样的，网上目前还搜不到。

音乐家也会纠结于单个的音色，尽量想达到完美，哪怕外人听不出来。

作品本身演出主要还是放在了线下。

导致活动展开的时间安排变得极难。

真玩命，那还得看现场。

而仅仅是大批量的网络报道。

网络只能算是一种助力。

尽善尽美，精益求精的精神是艺术家成功的基石，但往往也是烦恼的来源。

指挥家自己决定的。

就好像画家总会纠结于颜色的选择，哪怕颜色在外人看来几乎是一样的。

或许感觉这线下演出……在扩散上比不上网络。

甚至有时候下午三点一场演出后，需要坐飞机前往另一个城市，在七点继续第二场演出。

而这么一晃，那就是一个月。

在李少杰满世界跑，带乐团的这段时间里，李少杰更是感觉到了不同乐团不同的训练问题。