碗的外壁则绘制着一圈简洁的几何纹，线条简洁明快，与碗内的图案形成了鲜明的对比，使整个碗看起来既富有变化又和谐统一。

人物的服饰刻画得极为细致，褶皱、纹理清晰可见，色彩鲜艳丰富，蓝色的青花在白色的瓷胎上显得格外醒目，人物的面部表情也栩栩如生。

除了这件花瓶，箱子里还有几件同样精美的外销瓷餐具。

第一天的收获

一套青花瓷盘格外引人注目，盘沿微微外撇，线条优美流畅。

盘心绘制着精美的花鸟图，一只五彩斑斓的鸟儿停歇在绽放的花枝上。

箱子里还有一对粉彩瓷瓶，这对瓷瓶与青花瓷瓶的风格截然不同，展现了康熙外销瓷的多样性。

釉色也变得更加深沉、温润，原本的青绿色调出现了微妙的变化，颜色更加柔和。

碗内绘制着各种吉祥图案，如福、禄、寿等字样，以及寓意吉祥的瑞兽、花卉等。

瓷器的釉层出现了开片现象，开片纹路如同蜘蛛网般细密，且纹路中渗入了海底的矿物质等物质，导致颜色与周围釉色不同，形成了独特的 “沁色” 效果。

还有一些淡淡的水渍痕迹，如同岁月的指纹，纵横交错地分布在花瓶表面，记录着它在海水中的每一次晃动和沉浮。

峦起伏的轮廓，原本清晰的线条如今变得若有若无，云雾缭绕的部分，青花颜料似乎与海水相互交融，颜色变得更加淡雅，却更添了几分仙境般的缥缈之感。

花朵的色彩鲜艳夺目，花瓣层层叠叠，花瓣边缘用淡淡的青花勾勒，更显立体感。

莲纹中的青花颜色也有深有浅，深的地方如同海底深处神秘的幽蓝，浅的地方则像是被海水冲淡的记忆，深浅交织，构成了一幅独特的画面。

整个花瓶的表面，还留存着许多海底生活的痕迹。

釉面上附着着一些细小的海洋生物残骸，应该是一些微型的贝壳碎片和珊瑚碎屑。

王景行拿起一个瓷盘仔细观察。

粉彩瓷瓶的色彩更加丰富艳丽，以粉色、绿色、黄色等为主色调，给人一种柔和、温馨的感觉。

旁边还有几件青花碗，碗口圆润，碗壁轻薄，展现了康熙时期制瓷工艺的高超水准。

这种将粉彩工艺与西洋人物题材相结合的设计，是外销瓷为迎合西方市场做出的大

瓶身上绘制着精美的西洋人物图案，这些人物形象生动，姿态各异，有的在交谈，有的在跳舞，有的在欣赏风景。

花瓶颈部和底部的缠枝莲纹，线条不再像当初那般流畅顺滑，有些地方出现了断裂和缺失。

这些图案绘制得简洁而生动，充满了民间艺术的韵味。

由于长时间浸泡在海水中，胎质吸收了大量的水分和矿物质，颜色微微变深，带有明显的水渍痕迹，呈现出不均匀的色泽。

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近处树木葱茏的景象，树叶的细节部分有些已经模糊不清，但枝干的纹理却在海水的侵蚀下显得更加古朴苍劲，仿佛历经风雨洗礼后愈发坚韧。溪边文人雅士的形象，面部表情虽不再像刚烧制出来时那般清晰，但他们的姿态却依然生动，仿佛在这漫长的岁月里，一直沉浸在这山水之间，悠然自得。

工匠运用了多种青花颜料的浓淡变化，将鸟儿羽毛的层次感和光泽感表现得淋漓尽致，使鸟儿看起来更加生动鲜活。

鸟儿的羽毛用细腻的笔触描绘得栩栩如生。

这些青花碗在海水中浸泡多年，表面有一些轻微的磨损和划痕，但这并不影响其整体的美感和价值，反而让它们更具历史的真实感。